音楽って、「誰に学ぶか」で大きく変わります。
それは、ハンドベルのようにメジャーとは言えない楽器なら、なおさらのことだと思うのです。
最近、インターネット上で、自己流の演奏や考え方が“正しい奏法”のように発信されているのを見かけ、残念な気持ちになりました。
「解釈の１つ」という断りはありましたが、楽器の教則や奏法を発信することには、大きな「教育的責任」が伴います。
もちろん、自由な表現や個性は音楽の魅力のひとつ。
けれど、読んだ人に「これが正解」と受け取られてしまうと、ハンドベル業界全体のレベルアップは難しくなります。
私は、ハンドベルを“音楽芸術”として大切に育てていきたいと思って、日々取り組んでいます。
ハンドベルの奏法は、どれもすぐに身につくものではありませんが、
正しい知識と経験をもとに、積み重ねていくことで見えてくる景色があります。
だからこそ、上達したいと願う方には、「誰に学ぶか」を大事にしてほしいのです。
本気でこの楽器に取組みたいなら、自己流では届かないところまで、一緒に目指していけるような、そんな学びの場や指導者を選んでほしいと思います。
どうか、ハンドベルの価値が伝わる未来に向けて、正しい基礎と確かな表現を大切にしていってください。
そして、ハンドベルという楽器の認知度や演奏技術の向上に向けて、これまで力を尽くしてきた多くの奏者たちの歩みを、どうか無駄にしないでいただけたら嬉しいです。
私は、自分が学んできたことに自信を持っていますし、それを活かして、いまは「伝える側」としての責任も感じています。
日本はキリスト教文化の土壌ではない分、ハンドベルの普及に難しさもありますが、この国で経験できた出会いや学びには感謝しています。
ハンドベルの未来のために、プロ・アマを問わず「誰かに伝える」立場に立つときは、自分の発信が与える影響について、一度立ち止まって考えていただけたらと思います。
私は私のやり方で、この楽器の可能性と闘っています。それが私の道であり、誰のコピーでもありません。
自分の演奏が正解と思ったこともないし、誰かの演奏が正解と思ったこともない。ハンドベルはそういう世界です。
ハンドベルに40年以上携わってきた方々でさえ、まだ言語化・体系化しきれていないことも多い中で、自己流の解釈を「これが正解」として発信するのは、少し慎重であってほしいと思います。
ハンドベル奏者 藤田美千子
